近日，一件由香蕉和膠帶組成的藝術品，在美國邁阿密巴塞爾藝術展賣出12萬美元(約84萬人民幣)的天價。該作品題為《喜劇演員》(Comedian)，出自意大利藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭 (Maurizio Cattelan)之手。其本人介紹說，這件作品從香蕉被固定的弧度和顏色，到膠帶的粘貼方法，都“經(jīng)過了深思熟慮”。香蕉是他從市場上花30美分，大約相當于人民幣兩元錢買的，但已經(jīng)有人出價12萬美元來購買。不過有趣的是，這根香蕉還沒來得及交付，就被一個叫大衛(wèi)·達圖納(David Datuna)的行為藝術家給當眾摘下來吃掉了，并在其社交媒體上放出視頻，取名為“饑餓的藝術家”。據(jù)報道，盡管工作人員當時有些生氣，很快換了一根香蕉，但畫廊主管表示，達圖納的行為“倒不算是破壞了這件藝術品，也沒有對作品的價值產(chǎn)生影響，因為那件香蕉作品的價值在于其創(chuàng)意”。另外據(jù)悉，卡特蘭在他的作品里也附加了替換說明，就是說，這根香蕉是可以被替換的，這件作品是可以不斷衍生的。

　　以上就是事件的梗概，之所以敘述得較為詳細，不僅僅因為整個事件富有極強的故事性、戲劇性，而且它幾乎經(jīng)典地再現(xiàn)了現(xiàn)當代藝術的基本特征、本質(zhì)和不同，也真實引發(fā)了大眾對藝術及藝術創(chuàng)作的再次關注，尤其是對現(xiàn)當代藝術中的行為藝術、概念藝術、過程藝術，以及裝置藝術、現(xiàn)成品藝術等的又一次自覺或不自覺的涉及和討論。除此之外，也對究竟什么是藝術、藝術與生活到底存在怎樣的關系等問題有著某種不由自主的發(fā)問與思考。

　　現(xiàn)當代藝術更注重隱喻功能與批判意義

　　實事求是講，此事件能引起熱議，甚至爭議，對真正熟知現(xiàn)當代藝術史的人來講似乎不足為奇，因為自杜尚把小便池取名為《泉》并放在展覽館進行展出時，便意味著傳統(tǒng)藝術已經(jīng)被徹底顛覆。當然也意味著史無前例的藝術革命已經(jīng)到來，藝術與非藝術的界限正在被打破，藝術與生活等的關系也變得更加曖昧和模糊。同時也告訴我們，在一定條件下，任何現(xiàn)成品乃至行為都可以被看作是藝術，關鍵在于我們能否用藝術的態(tài)度和視角去對待和解讀。也就是說，藝術所謂的崇高、神秘，以及被認為是少數(shù)人的專利特權等傳統(tǒng)與腐朽思想，在杜尚那里統(tǒng)統(tǒng)被否定、被嘲諷，他將藝術真正引入生活化、大眾化，讓藝術從神龕走向生活、走進民眾，由此也直接影響和指明了現(xiàn)當代藝術發(fā)展的整個基調(diào)與方向。

　　另外，對現(xiàn)當代藝術而言，更加注重作品的隱喻功能與批判意義，更加強調(diào)社會參與和互動，以及對所謂權威、經(jīng)典、說教與固定風格等審美思維和創(chuàng)作范式的挑戰(zhàn)與消解。所以從這個角度來分析此次天價香蕉事件，至少單純從藝術的價值和意義層面講，已不難理解。換句話說，能夠拍出天價，根本就不在香蕉上，甚至完全可以將其換成別的，重要的是這種形式創(chuàng)作的新意，它背后隱喻或象征的東西，所賦予和傳達的人文價值，以及它開啟了我們對藝術及藝術創(chuàng)作的另一種認識和理解，喚醒和引發(fā)了我們某種程度的意識與思考，而這些是用金錢所無法衡量的。對此，展覽所在的畫廊創(chuàng)始人也表示，香蕉象征著全球貿(mào)易，這件作品一語雙關，是一個富有幽默感的設計，藝術家把平凡的物品變成了一個傳達欣喜和評論的工具。

　　歡迎吐槽 觀眾反應也是創(chuàng)作組成部分

　　另外，很多網(wǎng)友對此事件感慨地說“果真不懂藝術了”，甚至說是“皇帝的新裝”“肯定是洗錢”“神經(jīng)病行為”等，殊不知這些觀點其實也從某種程度上構成了此事件、此作品更為豐富的意義。為什么這樣講？首先對作品而言，公眾討論勢必會激起更大的傳播效應和社會影響。其次，面對一件作品，允許你這么理解，也允許他那么品讀，對現(xiàn)當代藝術家而言，他們似乎并不太在意觀眾五花八門的評價，尤其是“吐槽”，而更看重的是公眾能參與和互動，作品能帶來討論與反思就夠了。因為在他們看來，觀眾的反應也應該是創(chuàng)作的組成部分，至于評價好壞，似乎已不怎么重要。在此事件中，行為藝術家當眾把香蕉吃掉，便是反應的一種體現(xiàn)，這實際上是在原有作品、特定場域的基礎上又生發(fā)了另一種不同形式的藝術語言，又多了一層意料之外的涵義。我甚至想這或許也是原作者所希望看到的一種效果。這一點從卡特蘭原諒達圖納的行為，并在作品里附加了替換說明多少能夠看出。當然，也不完全排除有網(wǎng)友們所說的“炒作”“嘩眾取寵”等目的和企圖。

　　不過熟悉卡特蘭的人都知道，他是個在創(chuàng)作上很強調(diào)“幽默”“荒誕”精神，也很有思想、個性，很注重作品設計和探索的人，在相當程度上繼承了杜尚現(xiàn)成品藝術的理念，因此也被稱為最能代表杜尚主義的藝術家之一。其最為人所知的作品就是一個由18k金打造的黃金馬桶，并取名“美利堅(America)”，給前來參觀的游客隨意使用，借此諷刺市場過激行為和貧富差距等問題。他曾解釋：“不管你吃的是上百塊錢的昂貴午餐還是幾塊錢的熱狗，但最后在馬桶里呈現(xiàn)的東西其實都差不多?！睋?jù)悉已有超過10萬人體驗過該馬桶。不幸的是，沒過多久它就被盜了，但他卻沒有追究，他認為小偷并未破壞作品，而只有真正賣出去才算是一件完整的作品，他甚至還很幽默地通過媒體給小偷捎話，大意是：“親愛的小偷，如果你現(xiàn)在正在看的話，拜托告訴我你們到底多么喜歡這個馬桶，在黃金上撒尿又有什么別樣的感受呢？”瞧，多么另類、有趣的靈魂和闡釋！從這個案例中我們也能看出現(xiàn)當代藝術家與傳統(tǒng)藝術家在創(chuàng)作思維、表達方式等方面所存在的很大不同。

　　重新審視 而不是武斷地扣帽子

　　當然，除了卡特蘭的天價香蕉、黃金馬桶等作品外，近些年現(xiàn)當代藝術領域也出現(xiàn)了不少令人感覺奇葩，甚至匪夷所思的作品及行為。

　　比如美國抽象派大師賽揚·托姆布雷的作品《黑板》，看上去很隨便畫出的一些圓圈，竟拍出了7053萬美元(約5億元人民幣)；比如英國藝術家翠西·艾敏將一張她睡過后未經(jīng)整理的床，還有絲襪、酒瓶、零食袋子、空煙盒、破拖鞋等，一同放置在了美術館展示，并在2014年倫敦佳士得夜場的“戰(zhàn)后及當代藝術”拍賣會上，以254.65萬英鎊(約2349.4萬元人民幣)成交；比如在2018年英國著名畫家班克斯的名畫《手持紅氣球的女孩》在蘇富比拍賣行拍賣，以104.2萬英鎊落槌成交后，卻在不到幾秒鐘的時間將畫作當場損毀；再比如更過分一點的，意大利藝術家皮耶羅·曼佐尼把自己的大便放進罐頭里，并將其命名為《藝術家之屎》，竟能拍出上百萬元。類似的例子還有很多，不再一一列舉。

　　對此許多人表示不解，甚至憤慨，認為是侮辱、踐踏藝術，也被認為是無聊、炒作。不排除這些可能，但也絕非全是如此。你覺得很無聊，也許他正在用這種無聊的方式來解構嚴肅；你覺得很炒作，也許他正在用這種炒作的手法來反諷泡沫。

　　正如前面所說，現(xiàn)當代藝術與傳統(tǒng)藝術有著極大不同，甚至截然相反的價值理念和創(chuàng)作觀，它們所承載的已不單單局限在純粹的藝術或審美層面那點東西，而是會介入到現(xiàn)實，會討論生活和社會的方方面面，它們的觀念性更強，所觸及的維度更廣，也往往需要觀眾聯(lián)系社會背景、特定語境，從不同視角，不同知識結構、價值體系，甚至需要融入其中參與完成，需要跨學科、跨領域進行靈活、綜合的研判，而非固執(zhí)、狹隘地去看待，更不能用傳統(tǒng)藝術一些老思維、舊標準盲目評價和考量。

　　此外，它們的一個很突出特征就是“不走尋常路”，就是顛覆和批判，從而刺激神經(jīng)、激發(fā)想象、喚醒反思，給人以新的暗示和啟發(fā)，同時也在更大程度上去拓展藝術的內(nèi)涵和外延，去解放束縛藝術的種種枷鎖。所以，倘若從這些方面來重新審視現(xiàn)當代藝術的話，我想可能會給我們帶來不一樣的認知感受，或許就不會那么武斷地將其完全看成是炒作、嘩眾取寵之類的行為了。