罐容萬象“七月流火陶藝社”作品展于2011年10月15-30日在北京RDLF藝術空間展出。七月流火陶藝社”的成員大部分畢業(yè)于清華大學美術學院，是一群對黏土懷有敬畏情感的年輕人。這次“七月流火”的藝術家們選擇以“罐子”為展覽主題，試圖重新借助罐子來表現(xiàn)當代陶藝家賦予陶瓷材料的新的精神維度和視覺維度的認識，從而獲得罐子主題的“當代性”體驗。以“罐”為主題的選擇決定了這個展覽的具有嚴肅和濃重的學術意味。

在“罐子”主題約束下，每個藝術家的作品都自成面貌：黃健的罐子里有山水和高士，這多出現(xiàn)在畫里的景致?lián)Q在了拉坯成型的泥土上，將“罐容”的精神氣質升至開闊和雅逸的境界，卻又不失罐與士的“傳統(tǒng)”。 沈厲的作品具有連續(xù)性和時間性，對哲學、心理學的偏好和內斂的性格注定了他對作品近乎苛刻的要求，顯現(xiàn)與隱沒，存在與虛無在他的作品里是一種切片式的“有岸在彼”。 虞鋒波瓷畫里的“空瓶”被真實地移出，呈現(xiàn)于客觀。從平面到立體，從兩維至三維，真實與荒誕，并置與互換以一種詩意的方式舒展開來，新穎別裁的“對話”。許潤輝的作品最合展覽的主題，就是罐子。深淺自由的水紋被強化到排斥一切的程度。鋒利又柔美，恒動又即逝。劉謙的作品是敘事性的人物組群，作品采用不銹鋼材質制作罐型的外形，形內充填著大量的手捏人物，真正的“罐容萬象”。巴琳的新古彩系列作品“器.舞”雖不似罐形，但一字展開卻如戲劇般的柔美華麗，將極具現(xiàn)代裝飾感。朱國東的作品將水的迂回環(huán)繞做出了層次，釉色如玉，水淺卻深，光影微變中顯出作品的氣質和深度。王國棟的作品具雕刻和建筑的量感，放棄拉坯成型的規(guī)范，采用極簡的三角形一片片的粘接壘砌，包容出一個有著舒緩起伏的罐形。

“罐容萬象”是一個為今天的中國陶藝創(chuàng)作自出命題并試著作出回答的展覽。雖只是一個點，卻是以自己的方式和自己的語匯作出回答的點，一個精彩美麗的起點。