翻開現(xiàn)在各種藝術雜志、新聞傳媒的“藝術專欄”以及各種藝術網(wǎng)站，可以看到鋪天蓋地的有關藝術市場的預測，但實際上90%的藝術市場的預測都是誤導性的，而這些預測文章的出現(xiàn)，不排除是幕后資本莊家的造勢策劃。

由于藝術資本在2005-2010年的強勢介入，目前的有關藝術市場的媒體發(fā)布，比如市場評論、拍賣數(shù)據(jù)、市場預測，其核心部分已經(jīng)進入資本操縱階段，即藝術市場的媒體輿論，事實上也像房地產(chǎn)等市場一樣，藝術資本正通過入股媒體、買斷欄目、操縱年度藝術榜、組織市場預測文章和召開各種市場論壇等手段，在有計劃地進行市場造市。有些造勢的市場預測和市場評論，近乎弱智和荒謬。

目前對藝術市場主要有四個誤導性觀點：

1）藝術品金融的時代已經(jīng)到來。

目前大多數(shù)人將“藝術基金”的推出看作藝術品金融的時代到來了，但他們不明白“藝術基金”和“藝術基金會”的區(qū)別。藝術金融的核心是指基金會制度。這兩年在當代藝術圈不絕于耳的“藝術基金”，實際上只是一個理財產(chǎn)品，并非藝術基金會。理財產(chǎn)品只相當于通過藝術品購買產(chǎn)生高于銀行存款利息的資本借貸，并不等于以藝術基金會的捐贈免稅、金融抵押為基礎的機構投資，藝術金融的真正核心內(nèi)容是藝術品具有捐贈減免稅和資產(chǎn)抵押的金融立法，但作為理財產(chǎn)品的“藝術基金”并沒有這兩項功能。由于中國的國情，私立的慈善和藝術基金會的金融立法十年內(nèi)不可能獲批。如果藝術基金會制不建立，這意味著上市公司和銀行的機構資本不可能大規(guī)模進入市場，因此，藝術品金融的時代未來十年都難以到來。

2）當代藝術是資本投資的避風港。

當代藝術是最好的投資工具的觀點為數(shù)不少。但當代藝術只是一個收藏對象，并不適合作為一個投資對象。當代藝術品不是一種類似房產(chǎn)的剛性需求，它的藝術史地位和市場價格都是極不穩(wěn)定的。房價因為市場波動下跌，但在下一個經(jīng)濟周期會自然上漲；而藝術品暴跌后，一般不會再度上漲。這幾乎是世界各國20世紀的藝術市場史的鐵律。可能一段時間因為市場炒作和營銷使一部分藝術投資人和經(jīng)紀人盈利，但更多的藝術投資人則深受其害。將當代藝術作為投資產(chǎn)品，整體上只是有利于少數(shù)人的暴富，但對中國藝術市場的整體發(fā)展并無好處。

3）藝術明星已占據(jù)國際藝術家財富榜前十名。

胡潤曾經(jīng)搞過一個藝術財富榜，他根據(jù)各大拍賣的交易成績將國內(nèi)的明星藝術家列入財富榜，胡潤排行榜的一個編輯有一次采訪我，他也承認胡潤排行榜財富計算的依據(jù)是有極大水分的。這個水分不是一般的大，而是很大。中國的拍賣數(shù)據(jù)水分太大，比如某個明星藝術家的作品秋拍，向社會公布的成交價是1000萬，但這一千萬有可能是假拍，或者他私下以三百萬成交了。另外，拍賣公司公布的成交價，可靠性不如股票市場的股價市值。胡潤的企業(yè)家財富榜是根據(jù)股價市值計算的，這些數(shù)據(jù)基本上是有證監(jiān)會監(jiān)管的，但國內(nèi)拍賣公司的價格發(fā)布目前是沒有監(jiān)管的，其實就是拍賣公司的幾個人就定了。

更可笑的是，有一個藝術網(wǎng)站發(fā)布了一個世界藝術家財富榜，國內(nèi)的市場明星居然占了前十名的一半。于是不少媒體宣稱中國的藝術家已經(jīng)引領國際市場。實際上，國外真正賣得好的當代藝術家是不上拍賣的，比如里希特并非賣不過張曉剛，只是人家不送新作品上拍賣。如果只根據(jù)拍賣成交額計算財富，西方富得流油的藝術家當然排不進前十名。但如果這些人出場，中國F4等明星恐怕前一百名也進不了。

4）金融危機后，當代藝術市場下一波暴漲期很快到來。

金融危機后，至少八年不會再有暴漲期。當代藝術經(jīng)過市場的暴漲期，事實上正在進入“常態(tài)化”。所謂常態(tài)化，是指大批量、高價格購買當代藝術品的投資行為以及短期內(nèi)藝術品價格的迅速翻倍現(xiàn)象將消失，取而代之的是少量藝術品的謹慎收藏。

“暴漲”是一個藝術品投機和投資時期的概念，但藝術市場的常態(tài)化將會使“投資”逐漸向“收藏”過渡，拍賣公司也將逐漸退出當代藝術交易，畫廊業(yè)將會逐漸取代拍賣公司成為當代藝術的主要交易平臺。事實上，不可能出現(xiàn)一波接一波的暴漲行情，這只是藝術經(jīng)紀人、投資人以及要出貨的莊家組織的話語造勢，其目的是為了誘使新一波藏家接盤。

當代藝術市場正在出現(xiàn)一個由藝術投資人、經(jīng)紀人、拍賣主管和操盤手組成的造勢同盟，他們通過介入媒體、拍賣做局、年度藝術評獎、官商聯(lián)合、辦美術館、影響政府的市場政策等方式，試圖建立一個以資本的藝術營銷為導向的保證體系。這個體系的核心是逐利原則，不斷誘導出價更高的買家，利用藝術品生產(chǎn)充分的暴利。但唯獨缺乏最核心的基礎，即對少數(shù)人的創(chuàng)造性的追求及其奉獻精神，藝術最終是由此來推動的。沒有這個基礎作為支撐，單靠資本和商業(yè)營銷為推動力的藝術市場注定是沒有未來的。

中國藝術界的批評家、畫廊業(yè)主、藝術家以及藝術收藏家都應該批評和抵制資本對藝術品市場的操縱和做局，否則當代藝術來之不易的局面就像足球一樣，一時之間富了少數(shù)人，但整個行業(yè)的學術生態(tài)被嚴重破壞。這個跡象已經(jīng)出現(xiàn)了，從2005至2010年，幾乎大部分在臺面上的曾經(jīng)被批評界認為不錯的藝術家現(xiàn)在都創(chuàng)作乏力，這是由于他們前五年將大部分精力都放在市場營銷和社會交際上。實驗性的藝術空間和藝術雜志在2005年前后還在活躍，但至今幾乎全部消失。

當代藝術盡管進來了大量資金，興辦美術館、藝術空間和媒體，但大部分都是由不懂藝術的團隊在操作的。這就形成了一種“資源浪費型”的發(fā)展模式，本來這些資本是可以迅速創(chuàng)造中國藝術的奇跡的，但現(xiàn)在當代藝術的資本操作越來越像香港和大陸的娛樂圈。眾多參與藝術媒體的年輕編輯缺乏足夠的知識背景和引導藝術潮流探討的能力，在各種藝術網(wǎng)站和雜志上，關于投資人、畫廊老板、藝術明星和市場預測的信息鋪天蓋地，這些人不應該成為藝術媒體的主角。

藝術媒體的娛樂化和財經(jīng)化是一個值得擔憂的現(xiàn)象，大部分藝術媒體上的所謂權力資本人物和市場預測信息都是不靠譜的“外圍”傳說，比如某某億萬富翁收藏家和投資人，實際上，幾乎大部分在當代藝術圈高調(diào)出場所謂大藏家不過是操盤手，這些錢并不是他的，但藝術媒體的記者總是神秘而趨之若鶩地追逐這些“金主”。事實上，當代藝術的這種“拜金”現(xiàn)象正在毀掉過去二十年好不容易建立起來的前衛(wèi)形象。

當代藝術創(chuàng)作及市場正被一群藝術掮客和資本操盤手搞得烏煙瘴氣，當然，我并不相信這種藝術資本主義會有未來。